【推荐】《疯狂的麦克斯》评测：废墟え场景

说到天启这个主题，我首先想到的就是《北斗神拳》的场景，おまえはもうしんでいる！（你已经死了！），拳四郎和黄沙在后，正是对末世最好的描述。那么在游戏的开发过程中，有没有像《北斗神拳》这样的经典作品呢？让我们一起来看看小编吧。

天启一般是指在经历了某种浩劫之后，人类文明几近毁灭，经过一段时间后，地球上的人类又开始活跃起来。提到天启这个主题，我首先想到的就是《北斗神拳》的场景。剑四郎在涅槃后，并没有立即杀死对手，点击了人体的经脉秘点。虽然敌人在地表还完好无损，但是当他正要攻击健四郎的时候，却听到了那句经典台词：おまえはもうしんでいる！（你已经死了！） 就在这个时候，涅槃之力突然出现，敌人的身体突然从里面炸开，瞬间将他杀死。此时，健四郎身穿皮夹克，一副叛逆的表情，背后是黄沙场景，是小编对这个题材的初步印象。其实现在回想起来，小时候看的很爽的杀技，只是没怎么关注漫画背景中的天启。现在我玩得更多，知道得更多。相反，我觉得袁铁男和吴伦尊共同创作的《北斗神拳》，恰恰是对末世最好的描述。

“疯狂的麦克斯”

既然开头写的是《北斗神拳》，那么第一部肯定是《疯狂的麦克斯》，改编自乔治·米勒的同名电影。在小编看来，《北斗七星》和《疯狂的麦克斯》取得了共同的成功。很难说这两个系列是向谁学习和致敬的。以及反派的莫霍克头和面具，各种机车，两者对这些元素的使用达到了顶峰。

核战争爆发后，世界崩塌，人类灭绝，这是一个血与火的世界，为了生存，所有人都不得不进行残酷的战斗。玩家在游戏中扮演的主角，在这片充满活力的开阔荒地中生存，寻找补给品，升级战车，与各种帮派作战。在浩瀚的黄沙世界中继续探索，寻找可以带来和平的“和平之地”。

玩家需要驾驶车辆与不同的强盗团伙交战，摧毁敌人的精炼厂，杀死敌人的精锐士兵，燃烧敌人的燃料储备，并摧毁敌人的图腾符号。在小编看来，游戏剧情可能比较弱，但作为电影和荒原天启的完美还原，在今天依然是难得的游戏体验，而且游戏本身也经常出现在steam热榜上特卖，有兴趣的玩家可以关注一下，方便以后下载玩。

《地铁》系列

和上面提到的《疯狂麦克斯》的背景设定一样，《地铁》系列对于世界末日的设定也是核战后的世界。“系列是美苏核战争的两个方面。美国方面被炸成“辐射”系列，人类躲在避难所，而苏联方面被炸成“地铁”系列，人们躲在那么小编就先来说说《地铁》系列作品中的天启吧。

作为末世荒原，《地铁》系列最大的优势就是原著小说质量高，几乎所有的故事主题都可以溯源。这是由于莫斯科复杂的地铁网络。近200个网站给了作者很多创作灵感。二战中期，纳粹德国轰炸苏联，让苏联人民感受到了“地牢”的重要性。为了应对战争，苏联人在地下50米处建造了一个巨大的网状世界，最深处甚至达到了地下100米。米，这是莫斯科地铁系统。战争期间，莫斯科地铁系统可容纳至少400万人，这在当时代表着能够让所有莫斯科居民进入地铁站，避免战争威胁，

游戏中的后世界末日故事也非常精彩。比如，阿尔乔姆面对“黑魔怪”，就是因为不了解物种间的交流，导致“黑魔怪”种群灭绝。在故事的最后，阿尔乔姆认识他们。方法是错误的，但没有什么可以阻止它。虽然游戏原作剧情说明D6基地下还有黑色怪物生活，给玩家一些安慰，但这依然掩饰不了当时看到的导弹发射场景的震撼。.

《地铁：启程》是目前《地铁》系列的最后一部作品。比赛结束，阿尔乔姆一行终于找到了贝尔加湖。从 2033 年到离开，阿尔乔姆从一个会展中心车站的小伙子一步步走过。爬出地铁，面对别人的不理解，坚持最终实现自己的梦想，让孩子在蓝天白云下诞生。在小编眼里，Artem已经到了终点站，而这趟开了这么多年的火车就停在这里，能画下圆满的句号也是极好的。

“辐射”系列

上面提到了“地铁”。现在让我们把注意力转向战后的美国。该系列游戏的主线故事情节简单粗暴。都是先给玩家的，然后中间的剧情都是玩家自己驱动的。《Fallout》系列各路势力互相厮杀以达到最终目的，但《Fallout》系列的文字量和NPC设计可以说是游戏史上的巅峰之作。即使在小编看来，第四代虽然从画面上升级了，但是文字和NPC的互动才是《辐射》系列的精髓所在，而且游戏的一些设定也很有趣，比如避难所的设定76、铁路、学院、超级变种人、古神蛋。在作品中。

在游戏世界中，科技水平还停留在冷战时期。一方面，玩家发现的文件中提到，美国居民正在享受科技加速带来的诸多好处。另一方面，当玩家看着周围荒芜的荒地时，繁华似乎离这个破败的世界只有几个原子的距离。在矛盾的世界观下，提高了玩家的沉浸感。

制作组也为这个严肃的故事埋下了很多黑色幽默，比如诙谐的避难所男孩形象，各种彩蛋支线故事中让玩家发笑的设定，以及打着保护平民的幌子进行的各种社会实验。避难所技术等等。再加上辐射诞生的产品和怪物，别有用心的人制造的合成器，以及超级变种人压缩的生存空间，这些都创造了“辐射”独有的压抑和绝望的环境。世界更真实。

正如游戏中所描述的，一切都是因为人类而开始的，当然人类需要承担所有的责任。人类自身因技术而崛起，最终因技术而衰落。如果我在 Fallout 中幸存下来，我可能会在荒地里听着 1950 年代的流行音乐，漫无目的的游荡，无家可归，与变种人战斗并杀死死爪，也许这就是另类荒地精神。

《最后的生还者》

如果说《最后生还者2》中的剧情让很多玩家血压升高，叫出精神病患者，那么初代的剧情绝对是无可挑剔的。作为玩家，我们见证了 Ellie 和 Joel 之间的纽带。艾莉出生在末世，她的成长环境充满了恐惧、压迫和孤独。游戏前期的艾莉鲁莽冲动，言辞刻薄一点也不像。一个十几岁的女孩。但随着她跟随着乔尔的时间越来越长，她变得镇定自若，甚至在乔尔受重伤时也能独自站立。从游戏一开始，只能由乔尔完全保护，逐渐变成了与乔尔相互信任、相互依赖的状态。

相对而言，莎拉的离开让乔尔不再善良，他变得暴戾残忍，因为他知道，在这样的末日环境中，只有自私才能生存。但乔尔毕竟是一个有肉有肉有感情的人。日日夜夜与艾莉相处，血战的日子，渐渐回忆起乔尔的人性。最终，乔尔让艾莉进入了自己的内心，成为了重要的存在。虽然莎拉寄给他的手表仍然停了下来，但他的生活却因为艾莉的出现再次发生了翻天覆地的变化。

快到萤火虫最后的营地时，乔尔告诉艾莉，如果你不想去完美世界国际版赏金任务在哪接，我们就回汤米的水库小镇。这个时候，乔尔已经有一种预感，我们可能再也见不到对方了。萤火虫救出艾莉并留下伏笔。相信当时在场的玩家都会做出和乔尔一样的选择。如果说前作塑造了天启后的绝望，那么《最后生还者》体现了天启中最纯粹的感受。

愤怒2

在我看来，《狂怒2》就是平行世界的《DOOM》。游戏采用收集升级机制。理论上，《狂怒2》应该是一款增长驱动的游戏。作为球员投篮一次感觉很棒。自然是想射的更远更猛，所以才会去寻找战利品，强化自己，从而达到探索地图的目的。但可惜的是，这套超帅酷炫的战斗系统掩盖了很多问题。首先，《狂怒2》的故事内容极其平庸。这里有几个坏人。作为一名玩家，你需要收集能力来击败他们。中间还有几个NPC死亡来塑造坏人有多坏。整个故事用十个字讲述。而游戏无非就是花时间命名NPC。

而当游戏发布时，恰好安装了一群嘲笑育碧公式化沙盒的人群。《狂怒2》完美还原。玩家上阵，打开奖励箱，然后继续推进下一个目标的概念。而且与育碧不同的是，《狂怒2》的节奏如此之快，以至于在战斗、获得奖励和进入下一个点之间没有任何额外的可玩内容来调节情绪。

说了这么多问题，为什么《狂怒2》会出现在这个榜单中？首先，游戏对荒原风格的改造在小编看来是非常成功的，就像游戏封面一样，游戏采用了大量高科技纯色和低纯色的跨界设计。各种生锈的铁板的焊接和各种生活用品的无关联拼接，造成了战斗物资短缺的景象。游戏中的场景设计也很出彩。灰尘、铁锈、碎片、破败、昏暗是这里的常客。从目前来看，小编认为如果把《狂怒2》做成线性游戏，加上鲜明的美术设计，游戏完全有可能爆红。目前的情况只能说是游戏' s 情节设计师提供游戏艺术。敲一个也不过分。

无主之地系列

如果说以上几款游戏还是冷门的话，那么《无主之地》无疑是荒原题材的代表作。开创性的漫画风格和优秀疯狂的角色设计，让游戏收获了不少粉丝。系列游戏流程通关后解锁的多周模式、庞大的开放世界体量等等，这些元素都大大提升了游戏体验。并且不同于大部分的色系装备，随机进入系统和枪械的随机组合让玩家可以沉迷于多周的轮回中，搭配自己的角色，打造全新的流派。

提到《无主之地》的剧情元素，玩家首先想到的就是那些无厘头搞笑的内容，但这并不意味着它的故事和背景设定就随便骗人。相反，在其疯狂的表面之下，隐藏着一个非常丰富而完整的世界观。如果说玩家在游戏中表面上是扮演猎杀四方的赏金猎人，那么在小编眼里，《无主之地》就具备了西部片的精髓。

在系列开始时，潘多拉已经是一个臭名昭著的罪恶之地。但随着发现外星科技的传闻开始传播，许多不法之徒来到这里寻宝。游戏的模板是一个非常典型的寻宝故事。虽然有着详尽庞大的科幻背景完美世界国际版赏金任务在哪接，但也有很多阴谋论和奇怪的性格人物，本质上是一场寻宝冒险。

如果玩家扮演的角色没有经历过真正的失败，那么在游戏中换成反派，比如《杰克》的人生故事，就能看到西片特有的小人物忍，成功后的悲伤和无奈伤感。总的来说，《无主之地》的荒凉代表着剧变、变化、希望和乌托邦，代表着探索者、跨界者和征服者。和西部片一样，《无主之地》玩家扮演的主角是对秩序、和平、正义和法律的向往，以及对集体和家庭温暖的渴望。

综合来看，《无主之地》即使忽略了荒地风格和游戏特色的设计，依然是一部难得的优秀作品。是它最大的魅力。正如很多游戏媒体所说：“这是一款不玩会后悔的游戏。”