【音乐探索】黄河之声2018年第23期总第524期

38黄河之声2018第23期总第524期◎音乐探索崔亚军（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特） 摘要：舒伯特的艺术歌曲《晚春》优美流畅旋律优美，节奏整齐丰富，音色多变多彩，是歌唱作品中的经典之作。唱艺术歌曲《晚春》，要达到呼吸的舒畅，把复杂的旋律模式唱得流畅，要把情感表达放在首位。唱“晚春”有助于提高声乐学习者的呼吸控制和音高节奏。 《晚春》是一部值得聆听和学习的艺术歌曲作品。关键词：舒伯特； “晚春”；特征;唱歌;角色 舒伯特艺术歌曲《晚春》的特点及演唱技巧一、舒伯特艺术歌曲《晚春》的创作背景 作曲家弗朗茨·舒伯特出生于奥地利维也纳的一个音乐世家，人称“天王”的歌曲”。舒伯特一生的音乐创作非常广泛，包括艺术歌曲、钢琴作品和室内乐等体裁。艺术歌曲方面，代表作有：《春梦》、《野玫瑰》、《晚春》等。舒伯特的每一首艺术歌曲节奏清晰，旋律优美，情感饱满，散发着青春的气息，略带伤感。 《晚春》是一首短篇艺术歌曲，创作于 1820 年，当时舒伯特是维也纳的“自由”艺术家。这一时期写出的歌曲充满了对美好生活的描述和向往。在作曲技巧上，歌曲丰富的和声运用增加了音乐的动感和细腻感。

《晚春》是一首典型的优美歌曲完美世界中的歌曲，描写春天的美丽和人间的生活。这首歌表达了舒伯特一直以来对美好生活的向往和追求。它充满了民歌的朴实特点，也充满了浪漫情调。儒家时期音乐的忧郁和甜美是一首宽广而抒情的声乐作品。 二、舒伯特艺术歌曲《晚春》的特点舒伯特经常用歌德、席勒等人的诗歌作曲。这些大师的杰作节奏流畅，内涵清晰，可以与音乐作品完美融合。舒伯特运用了这些大师的诗歌和音乐，使他的艺术歌曲充满了美好的寓意。因此，舒伯特艺术歌曲的歌词具有文学抒情的品质。 《晚春》是德国著名诗人、剧作家、文学史家乌兰的抒情诗。全诗节奏利落，全分为两段，修辞华丽，内容丰富多彩。诗人通过诗歌表达了对美景的热爱和对美好生活的向往。文学大师用优秀的文学作品塑造，带给音乐无限遐想，美妙的音乐衬托出诗意动人的旋律。 《晚春》诗工整，节奏完整优美，歌词内涵丰富。舒伯特艺术歌曲的歌词通过完美的文学表现形式呈现给读者和听众。他从自己的人生经历出发，通过音乐和诗歌表达对幸福生活的向往和追求。舒伯特的艺术歌曲优美、优雅、流畅，像喷泉一样美妙。 一、音乐是根据旋律来分析的。 《晚春》流畅优美，对比强烈，歌声色彩丰富。

二、从节奏的角度分析。音乐的节奏是多种多样的。 “晚春”使用十六分音符、切分音和复杂的音符形式。歌曲富有动感和色彩感，委婉动听。 三、从模式和声分析。舒伯特在歌曲的创作中加入了变化形式，使歌曲在戏剧中丰富多彩。尤其是在钢琴伴奏方面，采用走调的和弦来增加音乐的动态感，使歌曲逐步发展，多次变化，提高了钢琴伴奏在歌曲中的地位。艺术歌曲《晚春》音乐风格清新，时而柔和沉稳，时而充满强烈的戏剧感，唱腔气质极强。这首艺术歌曲具有德国和奥地利民歌的创作风格和演唱风格。音乐素材来自民间，通俗易懂，艺术性高雅。 《晚春》是一首独特的音乐，具有不同的音乐风格。 三、《晚春》的演唱艺术处理《晚春》，结构简单，由重复的四句部分组成，结构紧凑，乐曲自然舒适。这首艺术歌曲的调子是降A大调，每一段都以主和弦结束，尾声从主和弦到主和弦完成，体现了音乐的利落。中间有走调的和弦，增加了音乐的动感和色彩感，使沉稳的音乐有一种戏剧性的感觉，适合描写春景的丰富。歌曲旋律的进行有阶梯和跳跃。节奏和声音模式更复杂。偶尔加入变化的声音，使音乐错落有致，整首歌色彩斑斓。 《晚春》的演唱风格要柔和委婉，不要直白死板，注重歌曲的流畅表现。

唱歌时，歌曲要唱得细腻抒情，表现春天的美丽，以及对美好生活的热爱和追求。第一句的第一个音符的发音要准确完美，呼吸要平静。第一段要抒情委婉，声音可以小，气息不要太饱满。注意呼吸的控制，声音要放在呼吸上，发声要顺畅。第二节的声音可以稍微放开，发音要强而不夸张，可以唱出“空气清新，大地欢腾”的感觉。在情绪的表达上，要把握好情绪的递进，唱出醇厚、色彩丰富的歌曲，此时的气息要饱满。多变的声调要唱准，复杂的声调过渡要通顺流畅，装饰性的调要唱得清楚。第三段的旋律与第一段相同，但歌词不同。应该着重表达世界多么美好，生活多么美好的情感，情感比第一节有进步。唱这首乐曲时，应稍有节制，呼吸平稳。此时，呼吸的支撑就像一顿饭后的满足感[1]。歌曲的情感表达比第一小段更强烈，唱出了“世界一天天好起来”的感觉。第四节应该开唱，保持呼吸，声音集中在头顶。唱歌时，声音要更亮、更有活力，表现出对美好生活的追求。在句末，我们仍然需要注意装饰性和否定性的点注的准确性。整首歌的情感应该是甜美抒情的，但在抒情的歌声中要加入微妙的情感进展，使歌曲更加丰富多彩和动感。

注意不要把字、音、气分开，保证旋律的线条优美流畅。歌曲用德语演唱，演唱时要注意德语发音的准确性。 （1）歌曲第一句中的“”、“l”是浊辅音，读作[l]。唱歌时嘴巴微张，舌尖压顶住上牙龈，让舌头两侧的空气流动。侧面流出，然后声带振动。[2]这个词的中文意思是“软”。（2）歌曲第二句中的“säuseln”，“äu”读作[ɔø]。唱歌和发音时，先[ɔ]，后接[ø]，发音不中断。这个词是“轻轻吹”。（3）歌曲第二句的最后一个词要稍微注意：“nacht”和“ch”用清辅音[x]发音，即汉语拼音中的短音“h”，而不是[c]（即汉语拼音中的“hi”）。元音a、o、u、au+ch和ch发[x]。唱歌和发音时，嘴巴应该是半开的，舌根应该是向软腭抬高，吸气时声带应振动。这个词的中文含义 万方数据 39 黄河之声 2018 年第 23 期 总第 524 期 ◎ 音乐探索是“夜”。演唱艺术歌曲《晚春》时，歌手不仅要遵循作曲家舒伯特的创作意图，还要有自己的理解方式，恰如其分地演绎一首艺术歌曲。歌手应该挖掘舒伯特音乐作品背后的灵魂，并将这种灵魂转化为具体的歌唱[3]，让歌唱作品更好地展现在观众面前。

不同的歌手唱出不同的音乐风格和音乐表演，同一个歌手唱出两种不同的演唱风格。因此，歌手要充分了解音乐作品，提高自己的作曲家所产生的演唱技巧完美世界中的歌曲，产生比作曲家更丰富的审美效果，给观众带来优雅的审美欣赏。唱歌的表演者也应该注意自己的面部表情，适当地微笑，这会使声音变得甜美。相反，僵硬的面部表情会影响唱歌的发声和整体的演唱表现，所以声音单调乏味。我们需要让唱歌时优美动听的声音和优美的面部表情融为一体。 四、舒伯特艺术歌曲《晚春》对提高声乐技巧的作用 舒伯特艺术歌曲是浪漫主义时期的主要声乐作品。音乐风格。 《晚春》是一首优美流畅的艺术歌曲，唱腔婉约婉转。学唱《晚春》有利于歌手对德奥艺术歌曲的音乐风格和演唱风格有更深入的了解，更好地把握浪漫主义时期歌曲的特点，把握德国人的特点。 - 浪漫时期的奥地利艺术歌曲。真相。 《晚春》的歌词和音乐具有诗意的特点，优美动听，对培养学生声乐学习的兴趣，培养学生的情操，培养学生高尚的音乐鉴赏能力有很大的帮助。另外，歌词的诗化可以使学生唱得更动情，培养演唱能力，提高音乐表演的情感表达。

《晚春》的旋律线比较复杂，带有装饰音的部分比较难。学习《晚春》可以培养学生流利、婉转的歌唱能力，建立正确的音准和节奏感。鼓励学生更好地控制呼吸，使呼吸用得自如、饱满而不僵硬。 ■[参考文献][1] V. 等人。语音遗产[M]。上海：上海音乐出版社，2005：61、212.[2]詹世华，陈艳芳．德法声唱教程[M]．厦门：厦门大学出版社，2009：37-57.[3]王慈钊。音乐美学[M]．北京：高等教育出版社，1994：147-151.詹汉兵（上海音乐学院，上海） 摘要：《24中国式现代音乐视唱》是一本中国式现代音乐视唱教材由王鹤和作曲家主编，标题为二十四节气。本文选取十二音序视唱之一——罗新民的《夏天》，对其音高组织进行研究，试图分析作曲家的创作思维和作品的深层内在逻辑。关键词：《亡灵之夏》；十二音序列； 2008年受王鹤主编邀请24位中国著名音乐家研究中国风视唱作品《盛夏之夏》《24首中国式现代音乐视唱》的音高组织。作曲家以二十四节气为题，运用现代作曲手法，创作了专为视唱练耳而设的钢琴伴奏的中国式现代音乐视唱教材。全书共24部作品，按内容可分为五个部分：扩展全调视唱、自由无调视唱、泛音视唱、十二音序列视唱和多声部视唱。

以十二音序技法创作的作品有六首，分别是：段平台的《雨水》、刘长元的《谷雨》、陈大明的《谷子》、贾国平的《李秋》、罗新民《热火》和张立达的《白露》。笔者对《舒舒》的音高组织等因素进行分析，以期更贴近作曲家的创作思维，对作品有更深入的了解。 《蜀蜀》是作曲家罗新民以中国农历节气之一——鲁蜀为主题创作的。整首曲子是用十二音技法写成的。根据作曲家在作品末尾标注的音序，十二音音序的原型为P0：0、5、3、9、7、@ >E，4、6、T，8、2，作者构造了一个完整的十二音矩阵图（见表1）。（表1）根据视唱和钢琴部分的旋律）形式，作品中的序列安排，并参考作曲家在作品末尾的注释，作者将整个作品分为三部分组成，带有一个同时根据表1中的十二音矩阵，将作品中的序列分布标注如下（见表2）。作者不是整首乐曲中的所有音序，而是从唱名部分得到的主音序，同时考虑到钢琴部分和乐曲的结构。（表2）在音序分布图中，可以更直观的看出“对称”的特点：一、从整首歌的结构来看，这首曲子的音乐形式是在扩展段（B段）的两侧对称扩展轴; 二、从序列内容来看，呈现段（A段）和再现段（A'段）是严格颠倒的；在 B 段中，a 段是反射序列 I 为轴对称，b 和 c 段不仅在十二音形式上是对称的，而且还使用了逆行和反射逆行两种形式。它们在序列的使用上也是严格对称的。接下来，笔者将对作品中的pitch组织进行分析。具体分析。首先是介绍部分（见谱例1）.万方数据